EAST BOUND: Sukces polskiej mody podczas prezydencji Polski w Radzie UE

(English version below)

12 maja 2025 r. w przestrzeni TRACK w Brukseli miał miejsce wyjątkowy pokaz mody EAST BOUND, jedno z kluczowych wydarzeń kulturalnych towarzyszących polskiej prezydencji w Radzie Unii Europejskiej. Wydarzenie przyciągnęło przedstawicieli europejskiego świata mody, biznesu i kultury, prezentując bogactwo i różnorodność współczesnej polskiej sceny modowej.

 

Manifest polskiej kreatywności

Pokaz zgromadził 20 projektantów z Polski, Ukrainy i Białorusi, przedstawiając blisko 100 sylwetek, które odzwierciedlają unikatowy charakter mody z tego regionu Europy. EAST BOUND połączył legendarne nazwiska polskiej mody – takie jak Jerzy Antkowiak, Tomasz Ossoliński i Gosia Baczyńska – z młodymi, niezależnymi twórcami.

„W czasie polskiej prezydencji w Radzie UE prezentujemy nasze przemysły kreatywne nie tylko jako ambasadorów polskiej kultury, ale jako ważnych uczestników europejskiej tożsamości. Wspieramy przy tym szczególnie młodych artystów, którzy będą prowadzić przyszły dialog kulturowy. Polski sektor mody łączy historię, tradycję i nowoczesność, a jego wyjątkowy charakter ukształtowany został przez zdolność do innowacji i szacunek dla rzemiosła. Cieszę się, że obok polskich projektantów prezentujemy też twórców z Ukrainy i Białorusi, którzy znaleźli w Polsce przestrzeń do rozwoju swojego talentu” powiedziała Marta Cienkowska, Podsekretarz Stanu w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

„Pokazaliśmy, że polska moda jest ambasadorką naszej kultury i nośnikiem jej wartości. To był manifest polskiej kreatywności, przyjęty z ciekawością i entuzjazmem. Mamy utalentowanych twórców i powinniśmy wspierać ich dalej w promocji poza naszymi granicami. Moda jest obok dizajnu, kinematografii, czy gier naszą soft power i wykorzystujmy to” podkreśliła Aleksandra Szymańska, Dyrektorka Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych.

 

Międzypokoleniowy dialog i różnorodność

Po rozpoczynających wydarzenie przemówieniach Podsekretarz Stanu Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Marty Cienkowskiej oraz Dyrektorki Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych Aleksandry Szymańskiej pokaz otworzył Jerzy Antkowiak, legendarny projektant Mody Polskiej. Jego projekty zostały zinterpretowane przez wnuczkę Julię Kromolicką, tworzącą swoją własną markę opartą na roślinnym farbowaniu tkanin oraz na recyklingu. Symboliczne otwarcie podkreśliło ciągłość i ewolucję polskiej mody na przestrzeni ostatnich dekad. „EAST BOUND zaprezentował modę nie tylko jako przedmiot użytkowy czy biznes, ale przede wszystkim jako medium tożsamościowej ekspresji” wyjaśniała Karolina Sulej, kuratorka pokazu. „Dobór projektantów odzwierciedlił współczesny fenomen polskiej sceny modowej – przestrzeń spotkania różnych pokoleń, doświadczeń i podejść do projektowania”.

 

Od sztuki po modę uliczną

Podczas wydarzenia zaprezentowano szerokie spektrum projektów: od klasycznego krawiectwa Tomasza Ossolińskiego, haute couture Gosi Baczyńskiej i duetu RAD do konceptualnych projektów ukraińskiej marki DZHUS i białoruskiej projektantki Tashy Katsuby; a także projekty gotowe do noszenia (prêt-à-porter), zanurzone w interpretacji sztuki – od Joanny Hawrot po oryginalną modę uliczną (streetwear) reprezentowaną przez Dreamland Syndicate i Pat Guzik. Zainteresowanie publiczności wzbudziły feministyczne projekty marki Acephala, minimalistyczna odzież męska (menswear) od Michała Szulca oraz zamykająca pokaz artystyczna instalacja Tanyi May, białoruskiej twórczyni, która w swojej pracy nawiązała do współczesnej sytuacji politycznej, trwających wojen i konfliktów.

Modelki szły po wybiegu w butach Vandy Nowak i Bohemy Clothing, w wyszukanej biżuterii ORSKIEJ, pomysłowych projektach CACKO czy KANVA oraz rzeźbiarskich formach Radka Laro – w ten sposób pokazały, że polska moda to zarówno sylwetki, jak i interesujące akcesoria.

 

Międzynarodowa solidarność

 Pokazowi towarzyszył występ chóru Spievy składającego się z artystek-uchodźczyń z Białorusi, które znalazły dom w Polsce. Ta współpraca symbolizowała solidarność i kulturowe powiązania między narodami Europy Środkowo-Wschodniej. „Chcieliśmy pokazać, że Polska jest otwartym, twórczym krajem. Nie ma jednej polskiej mody, są polskie mody – w zależności od miejsca pochodzenia projektanta, jego tożsamości, płci, lokalności” dodała Karolina Sulej.

 

Sukces komercyjny i promocyjny

Równolegle z pokazem mody otworzyła się galeria, w której zaprezentowano biżuterię, akcesoria i wybrane projekty polskich marek. Stanowiła przedłużenie, dopowiedzenie pokazu. Każdy gość otrzymał w eleganckiej kopercie specjalne karty, „wizytówki” projektantów, które ułatwią późniejsze kontakty i uporządkują doświadczenie z wydarzenia. W przestrzeni galerii przy symbolicznym kieliszku wina miały miejsce przemówienia, można było porozmawiać z twórcami i projektantami, odbyło się też branżowe sieciowanie. Przedstawiciele międzynarodowych domów mody, dziennikarze, kupcy i inwestorzy wyrazili duże zainteresowanie prezentowanymi kolekcjami, co może przełożyć się na konkretne kontrakty handlowe i materiały promocyjne.

Wydarzenie EAST BOUND zorganizowało Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych oraz Fundacja Kraina w partnerstwie z Instytutem Adama Mickiewicza. Za reżyserię pokazu odpowiadał Waldek Szymkowiak.

 

Lista projektantów uczestniczących w pokazie:

• Jerzy Antkowiak / Julia Kromolicka – legendarny projektant Mody Polskiej w twórczym dialogu z młodą projektantką specjalizującą się w roślinnym farbowaniu tkanin i recyklingu.
• DZHUS – ukraińska marka konceptualna znana z architektonicznych konstrukcji.
• Dreamland Syndicate – przedstawiciele mody ulicznej, łączący modę z kulturą niezależną.
• Pat Guzik – projektantka specjalizująca się w zrównoważonej modzie i upcyklingu.
• Acephala – feministyczna marka kwestionująca stereotypy płciowe w modzie.
• Michał Szulc – minimalistyczny esteta, łączący nowoczesny dizajn z rzemieślniczym podejściem.
• ORSKA – twórcy biżuterii inspirowanej naturą, łączącej tradycyjne techniki rzemieślnicze z nowoczesnymi formami.
• HAWROT – marka tworząca ubrania-manifesty oparte na dziedzictwie kulturowym.
• Katsiaryna Nestsiarovich – białoruska projektantka eksperymentująca z formą i tkaniną, łącząca tradycję z innowacją.
• Tomasz Ossoliński – mistrz klasycznego krawiectwa męskiego, znany z perfekcyjnego wykonania i ponadczasowej elegancji.
• RAD Duet – duet projektantów wysokiej mody, specjalizujący się w kampowej estetyce inspirowanej folklorem i tradycją koronkarską.
• Tasha Katsuba – artystka i projektantka eksplorująca tożsamość kulturową Europy Wschodniej przez pryzmat mody.
• Gosia Baczyńska – pierwsza polska projektantka na paryskim Fashion Weeku, tworząca haute couture na światowym poziomie.
• Tanya May – białoruska artystka tworząca na pograniczu mody i sztuki krytycznej.
• Bohema Clothing – marka celebrująca swobodę, artystyczną wrażliwość i styl życia oparty na odpowiedzialnej modzie.
• CACKO – projektantka biżuterii specjalizująca się w kobiecych, wyrafinowanych formach z żywicy.
• KANVA – marka biżuterii łącząca skandynawski minimalizm z wrażliwością na detale i folklorem słowiańskim.
• Radek Anais Laro – twórca biżuterii haute couture, rzeźbiarskich form do noszenia, eksperymentujący z nowymi technologiami i materiałami.
• Vanda Novak – marka obuwnicza łącząca jakość włoskich materiałów, polskiego rzemiosła i autorskiej fantazji projektantki Dominiki Nowak.

(fot.  Mike Pasarella)

Druga część zdjęć.

Trzecia część zdjęć.

Czwarta część zdjęć.

EAST BOUND: Polish Fashion Showcase Success During Poland's Presidency of the Council of the European Union

On May 12, 2025, the TRACK venue in Brussels hosted the exceptional fashion show EAST BOUND, one of the key cultural events accompanying Poland's presidency of the Council of the European Union. The event attracted representatives from the European fashion industry, business, and cultural world, showcasing the richness and diversity of the contemporary Polish fashion scene.

 

Manifesto of Polish Creativity

The show brought together 20 designers from Poland, Ukraine, and Belarus, presenting nearly 100 silhouettes that reflect the unique character of fashion from this region of Europe. EAST BOUND united legendary names in Polish fashion – such as Jerzy Antkowiak, Tomasz Ossoliński, and Gosia Baczyńska – with young, independent creators.

"During Poland's presidency of the EU Council, we are presenting our creative industries not only as ambassadors of Polish culture but as important participants in European identity. We particularly support young artists who will lead future cultural dialogue. The Polish fashion sector combines history, tradition, and modernity, and its unique character has been shaped by the ability to innovate and respect for craftsmanship. I am pleased that alongside Polish designers, we are also presenting creators from Ukraine and Belarus who have found space in Poland to develop their talent," said Marta Cienkowska, Undersecretary of State at the Ministry of Culture and National Heritage.

"We have shown that Polish fashion is an ambassador of our culture and a carrier of its values. This was a manifesto of Polish creativity, received with curiosity and enthusiasm. We have talented creators, and we should continue to support them in promotion beyond our borders. Fashion, alongside design, cinematography, and games, is our soft power, and we should use it," emphasized Aleksandra Szymańska, Director of the Polish Creative Industries Development Center.

 

Intergenerational Dialogue and Diversity

Following the opening speeches by the Undersecretary of State at the Ministry of Culture and National Heritage, Marta Cienkowska, and the Director of the Polish Creative Industries Development Center, Aleksandra Szymańska, the show was opened by Jerzy Antkowiak, the legendary designer of Moda Polska. His designs were interpreted by his granddaughter, Julia Kromolicka, who creates her own brand based on plant-dyed fabrics and recycling. This symbolic opening emphasized the continuity and evolution of Polish fashion over recent decades. "EAST BOUND presented fashion not only as a utilitarian object or business but primarily as a medium of identity expression," explained Karolina Sulej, the show's curator. "The selection of designers reflected the contemporary phenomenon of the Polish fashion scene – a meeting space for different generations, experiences, and approaches to design."

 

From Art to Street Fashion

The event presented a broad spectrum of designs: from Tomasz Ossoliński's classic tailoring, Gosia Baczyńska and RAD duo's haute couture, through conceptual projects by Ukrainian brand DZHUS and Belarusian designer Tasha Katsuba; as well as ready-to-wear (prêt-à-porter) designs immersed in art interpretation – from Joanna Hawrot to original streetwear represented by Dreamland Syndicate and Pat Guzik. The audience was intrigued by Acephala's feminist designs, minimalist menswear by Michał Szulc, and the show-closing artistic installation by Tanya May, a Belarusian creator whose work referenced the contemporary political situation, ongoing wars, and conflicts.

Models walked the runway in Vanda Nowak and Bohema Clothing shoes, sophisticated ORSKA jewelry, ingenious CACKO and KANVA designs, and sculptural forms by Radek Laro – thus showing that Polish fashion encompasses both silhouettes and interesting accessories.

 

International Solidarity

The show was accompanied by a performance by the Spievy choir, consisting of female refugee artists from Belarus who have found a home in Poland. This collaboration symbolized solidarity and cultural connections between the nations of Central and Eastern Europe. "We wanted to show that Poland is an open, creative country. There isn't just one Polish fashion; there are Polish fashions – depending on the designer's place of origin, identity, gender, and locality," added Karolina Sulej.

 

Commercial and Promotional Success

Parallel to the fashion show, a gallery opened showcasing jewelry, accessories, and selected designs from Polish brands. It served as an extension and elaboration of the show. Each guest received elegant envelopes containing special cards, "business cards" from designers, facilitating later contacts and organizing the experience of the event. In the gallery space, with a symbolic glass of wine, speeches took place, attendees could talk with creators and designers, and industry networking occurred. Representatives of international fashion houses, journalists, buyers, and investors expressed great interest in the presented collections, which may translate into specific trade contracts and promotional materials.

The EAST BOUND event was organized by the Polish Creative Industries Development Center and the Kraina Foundation in partnership with the Adam Mickiewicz Institute. Waldek Szymkowiak was responsible for directing the show.

 

List of designers participating in the show:

• Jerzy Antkowiak / Julia Kromolicka – legendary designer of Moda Polska in creative dialogue with a young designer specializing in plant-dyed fabrics and recycling.
• DZHUS – a Ukrainian conceptual brand known for architectural constructions.
• Dreamland Syndicate – representatives of streetwear, combining fashion with independent culture.
• Pat Guzik – designer specializing in sustainable fashion and upcycling.
• Acephala – feminist brand challenging gender stereotypes in fashion.
• Michał Szulc – minimalist aesthete, combining modern design with a craftsmanship approach.
• ORSKA – creators of nature-inspired jewelry, combining traditional craft techniques with modern forms.
• HAWROT – brand creating clothing-manifestos based on cultural heritage.
• Katsiaryna Nestsiarovich – Belarusian designer experimenting with form and fabric, combining tradition with innovation.
• Tomasz Ossoliński – master of classic men's tailoring, known for perfect execution and timeless elegance.
• RAD Duet – duo of high fashion designers, specializing in camp aesthetics inspired by folklore and lace tradition.
• Tasha Katsuba – artist and designer exploring Eastern European cultural identity through the prism of fashion.
• Gosia Baczyńska – the first Polish designer at Paris Fashion Week, creating world-class haute couture.
• Tanya May – Belarusian artist creating at the intersection of fashion and critical art.
• Bohema Clothing – a brand celebrating freedom, artistic sensitivity, and a lifestyle based on responsible fashion.
• CACKO – jewelry designer specializing in feminine, sophisticated resin forms.
• KANVA – a jewelry brand combining Scandinavian minimalism with sensitivity to details and Slavic folklore.
• Radek Anais Laro – creator of haute couture jewelry, sculptural forms to wear, experimenting with new technologies and materials.
• Vanda Novak – a footwear brand combining the quality of Italian materials, Polish craftsmanship, and the original fantasy of designer Dominika Nowak.

(fot.  Mike Pasarella)

Photos part 2

Photos part 3

Photos part 4